Performing Landscapes Guldborgsund
TID 15., 16., 17. august
STED ved Markedshallen, Nykøbing Falster
HVAD Landskabs-performances
GRATIS – reservation anbefales. Find links til reservation for de enkelte forestillinger nedenfor.
Et nomadisk kunstnerfællesskab slår lejr i Nykøbing Falster
Oplev det intensive festivalformat Performing Landscapes, hvor syv kunstnere præsenterer nyskabte miniværker i forskellige landskaber – i Guldborgsund Kommune foregår det ved Markedshallen i Nykøbing Falster.
Hen over de næste 10 år vil den én kilometer lange erhvervshavn i Nykøbing F. blive udviklet til en ny, oplevelsesrig bydel. Fra en lukket og utilgængelig erhvervshavn omdannes området til nye, grønne bykvarterer. Med kunstneriske initiativer på havnen inddrages borgerne, herunder børn og unge, i kreative fællesskaber, som er med til at tegne identiteten for byen.
Du kan opleve værker i forskellige formater – vandreforestilling, hvile-performance, deltagende workshop, lydinstallation, ritual, m.m. i tæt dialog med det lokale ‘terrain vague’ præget af nedrivning, hvor beton og asfalt dominerer, men med lommer af grønt.
Performing Landscapes har rødder i en kunstnerisk praksis, hvor naturen er med på egne præmisser, og hvor værkerne søger at skabe forandring i en tid præget af økologisk sammenbrud. Kunsten tager bo i naturen og landskabet for at undersøge, hvordan vi sætter nye værdier i spil. Performing Landscapes er både performative fortolkninger af landskabet og selve landskabet, der performer i egen ret.
Performing Landscapes Guldborgsund er en del af et større, landsdækkende kunstprojekt i 11 kommuner i august og september 2025, der undersøger, hvordan vi kan leve og skabe mere bæredygtigt og i ligeværdigt samspil og samhørighed med vores omgivelser. Læs mere om Performing Landscapes her.
PROGRAM
FREDAG 15. AUGUST
09.30 hello!earth – ”You May Rest” (skoleforestilling)
10.00 Astrid Randrup – “Rust” (skoleforestilling)
11.30 hello!earth – ”You May Rest” (skoleforestilling)
16.00-17.15 Sisters Hope – “Sensuous Learning”. Reserver gratis billet her
og Thomas Seest – “Havne Fælled (re-wilding)”. Reserver gratis billet her
17.30-18.45 Tora Balslev – “Dancing Matter”. Reserver gratis billet her
19.00-20.15 Sarah Lee Armstrong – ”Ceremony of Collapse” (skoleforestilling)
LØRDAG 16. AUGUST
11.00-13.00 hello!earth – ”You May Rest”. Reserver gratis billet her
13.00 Astrid Randrup – “Rust”. Reserver gratis billet her
14.00 Sisters Hope – “Sensuous Learning”. Reserver gratis billet her
og Thomas Seest – “Havne Fælled (re-wilding)”. Reserver gratis billet her
15.45 Alex Mørch – “Sonum Danica”. Reserver gratis billet her
17.00 Tora Balslev – “Dancing Matter”. Reserver gratis billet her
19.00-20.15 Sarah Lee Armstrong – ”Ceremony of Collapse”. Reserver gratis billet her
SØNDAG 17. AUGUST
12.00 Astrid Randrup – “Rust”. Reserver gratis billet her
13.00 Sisters Hope – “Sensuous Learning”. Reserver gratis billet her
og Thomas Seest – “Havne Fælled (re-wilding)”. Reserver gratis billet her
14.45 Alex Mørch – “Sonum Danica”. Reserver gratis billet her
16.00 Tora Balslev – “Dancing Matter”. Reserver gratis billet her
18.00-19.15 Sarah Lee Armstrong – ”Ceremony of Collapse”. Reserver gratis billet her
OM KUNSTNERNE OG VÆRKERNE
You May Rest er en invitation til at deltage i en kollektiv manifestation, hvor vi sammen tager en pause fra omverdenens udmattelser: af vores planet, vores sociale systemer, økonomi, vores kroppe og vores sind.
Hvad ville der ske, hvis det at hvile sammen blev værdsat som en del af vores kultur og offentlige liv, og hvis vi kunne hvile, når vi havde brug for det? Kom og skab en kultur. Hvil dig sammen med andre. Hvil dig for at sænke forbrug og produktion, for at hele dine organer, for at skabe rum til at lytte. Hvil dig mellem det, der er, og alt det, der vil opstå.
Kom og vær med til at manifestere hvile som en vigtig faktor i vores samfunds udviklingsproces. Installationen er åben i tidsrummet, så drop ind, når det passer dig.
Alder: 14+
Sprog: Dansk
hello!earth er Jacob Langaa-Sennek, scenograf og visuel kunstner, og Vera Maeder, koreograf og performancekunstner. Hos hello!earth er publikum i centrum som medskabere af de kunstneriske værker. Publikum oplever, sanser og agerer i forestillinger, der udforsker vores bevidsthed og myten om virkeligheden. Gennem flere år har hello!earth arbejdet med at udvikle nænsomt iscenesatte forløb, der medfører en skærpet opmærksomhed og bevidsthed i en søgen efter nye åndelige og sansende fællesskaber.
Med input fra filosoffer og eksperter skaber hello!earth et kunstnerisk laboratorium med plads til store og skrøbelige visioner. Her kan nye tanker og idéer blive til virkelighed, og her skaber man verden i stedet for at konsumere den.
You May Rest er en del af hello!earths undersøgelse af hvile og søvn i vores hypereffektive samfund.
Med Rust undersøger vi sammen rust som et levende materiale – ikke blot som tegn på forfald, men som en aktiv, kemisk proces.
Rust er jernets åndedrag, en synlig transformation, der forbinder industri, natur og krop – en økologisk tidsmaskine. Rust bliver ikke efterladt eller glemt, men taget op, rørt ved, båret og undersøgt. Deltagerne mærker materialets vægt, hører dets klang, ser farvens insisterende tilstedeværelse. En kollektiv handling, hvor vi ikke blot betragter, men engagerer os med rust – som en del af det landskab, vi lever i, og de strukturer, vi skaber.
Oplevelsen er midt mellem det performative, det sanselige og det økologiske og spørger: Hvordan forholder vi os til materialer, der forandrer sig? Hvad betyder det at være i en verden, hvor intet er statisk? Hvordan kan vi se på rust – ikke som noget dødt, men som en del af en levende cyklus? Gennem bevægelse, lyd og visuel intensitet bliver rusten et spejl på vores egen foranderlighed, et materiale, der forbinder os til både det, vi bygger, og det, vi lader forgå.
Rust er en sanselig og legende performance, hvor vi kommer helt tæt på naturens materialer.
Alder: 14+
Sprog: Dansk
ASTRID RANDRUP er billedkunstner uddannet fra Det Fynske Kunstakademi i 2005. Hun arbejder med lydkunst, performance, fotografi og deltagerbaserede projekter, hvor materialitet, krop og rum spiller centrale roller. Hendes kunst udfordrer traditionelle formater ved at inddrage publikum som aktive medskabere, mens hun undersøger symbolik, fællesskab og sanselighed. Randrups værker har været vist på anerkendte institutioner som Museet for Samtidskunst, hvor hun skaber dialog mellem filosofi, æstetik og det sociale.
SENSUOUS LEARNING af Sisters Hope
I Sensuous Learning fører en mystisk guide dig i blinde gennem et landskab. En poetisk vandring, hvor sanserne skærpes, og der skabes dybe forbindelser mellem det ydre og indre liv.
Sisters Hope argumenterer for, at den æstetiske dimension har været underprioriteret siden oplysningstiden og den industrielle revolution, hvor kognitive og rationelle opfattelser blev prioriteret over sanselige oplevelser. Gennem Sisters Hopes kunstneriske praksis søger de at genoplive den æstetiske dimension ved at fokusere på, hvordan kunst kan integreres i hverdagslivet.
Alder: 14+
Sprog: Engelsk
SISTERS HOPE er en prisvindende performancegruppe og -bevægelse, der arbejder med en grundlæggende ambition om at gøre det sanselige og poetiske tilgængeligt for så mange mennesker som muligt – at ‘demokratisere det æstetiske’. Dette gøres i krydsfeltet mellem kunst, aktivisme, forskning og uddannelse med interaktiv og immersiv – dvs. fysisk omsluttende – performancekunst som metodisk udgangspunkt.
HAVNE FÆLLED (RE-WILDING) af Thomas Seest
Rådhuset i Guldborgsund skal flyttes ned på havnen i Nykøbing F. Kommunen opgiver den gamle bygning på Parkvej og med den også Vild Park: den eksperimenterende kunst- og naturpark (tidligere Rådhuspark), som kunstnerne Søren Lose og Thomas Seest udviklede i årene 2021-23.
Med Havne Fælled flytter vi sammen dele af Vild Park ned til havnen i form af intentionen om at lade kunst og natur skabe en ny symbiotisk sammenhæng. Kunsten skal her fungere som ’driver’ for re-wilding; den skal snige sig ind i sprækker og sætte rødder.
Vi finder mikroliv og undersøger, hvordan naturen genetablerer sig på den tidligere industrihavn. Vi bryder asfalt op, undersøger det, indrammer det og skaber en fælled. Vi forbereder og jordforbedrer med mikroliv og kunstneriske intentioner. Gennem en workshop og vandring inviteres deltagerne til at medskabe et lille stykke land, en zone for beplantning, et område for varigt planteliv på havnen: En fælled for både det menneskelige og det mere-end-menneskelige liv.
Alder: 14+
Sprog: Dansk
Thomas Seest er billedkunstner. Han arbejder med landskaber og undersøger, hvordan kunst kan aktivere synlige og usynlige energier i landskabet – alt sammen med henblik på at bidrage til en regenererende udvikling, for i Thomas Seests værk har mennesket en plads i økosystemet. En plads som ’driver’.
Sammen med kunstnerkollegaen Søren Lose har Thomas Seest de sidste år udviklet Vild Park i den tidligere Rådhuspark i Nykøbing, Guldborgsund.
SONUM DANICA er et live-format, der inviterer publikum på en lyttende vandring, hvor landskabets lyde fremhæves med hypersensitive mikrofoner, højttalere og simpelt lydudstyr. Værket omdanner landskabet til en lydinstallation, hvor tilfældighedernes spil kurateres ved at fremhæve og undertrykke udvalgte resonansfrekvenser. Stilheden brydes, monotone lyde frigøres, og lydaktivisme manifesteres. Projektet har bl.a. fundet sted på B&O-fabrikken i Struer, Stevns Klint og Egtvedpigens Gravhøj.
Alder: 14+
Sprog: Dansk
ALEX MØRCH er komponist og lydkunstner. Han er uddannet solist i elektronisk komposition på DIEM ved Det Jyske Musikkonservatorium med undervisning på School of The Arts, Columbia University, NY. Alex integrerer ofte rumlig installation, støjende maskineri, traditionelle musikere, performance og lys. Tid, intimitet, kontekst, eksistentialisme, absurditet og teknologi sammenfiltres i værker, der spænder fra performative koncerter til udstilling og offentlige rum. Støj og harmoni, kaos og synkronicitet forenes i hans arbejde.
DANCING MATTER af Tora Balslev
Her får du som publikum chancen for at komme i nærkontakt med vores huses og vejes natur. Asfalt, sten og beton. En undersøgelse af materialernes geologiske krop og koreografi over tid. En ekspedition i selskab med det andet-end-menneskelige. Et blik og et øre på, hvordan vi mennesker er viklet ind i en større organisme. Du følger en guide som del af en gruppe, mens komponerede lydlandskaber, viden og opgaver åbner fladerne op. Du oplever et skulpturelt danse-tableau og får til slut mulighed for selv at gå kropsligt i dialog med stoffet. Vandringen rummer uddrag af værket City Matters af Tora Balslev og Maiken Vibe Bauer.
Alder: 16+
Sprog: Dansk
Påklædning: Praktisk fodtøj
DAILY FICTION / TORA BALSLEV er danser og performancekunstner. Med kroppen som redskab praktiserer hun strategier for nærvær. Hun udforsker relationer mellem menneskelige og andet-end-menneskelige kroppe i et bevægelsesbaseret arbejde relateret til eksistens og perspektiv. Toras værker skabes over tid og er del af en løbende samtale med forskere, publikum, studerende og forskellige lokale og sociale grupper.
CEREMONY OF COLLAPSE af Sarah Lee Armstrong
Deltag i Ceremony of Collapse: en række kropslige handlinger, der undersøger kollapsets koreografi. Med inspiration fra dansekulturer inden for folkemusik og elektronisk musik danner vi en samlet pulserende organisme.
Ceremony of Collapse er et ceremonielt landskab, der skaber intimitet i forfaldet og dvæler ved det uvisse som en muliggørende øvelse. Vi konfronterer vor tids økologiske kollaps og drager ind i det ukendte – det, vi endnu ikke kan se for os. Værket består af en serie af ‘anti-handlinger’ – derigennem forsøger vi at overgive os til stedets egen agens.
Alder: 14+
Sprog: Dansk
Sarah Lee Armstrong er koreograf og danser. Hendes værker kredser om det sanselige møde og undersøger agens mellem kroppe – som sted, materiale og materie.
Fotos: Marine Gastineau (1, 2, 3, 4, 8), Jan Vesala (7)
Performing Landscapes Guldborgsund præsenteres af Metropolis i samarbejde med og med støtte fra Guldborgsund Kommune og i samarbejde med Egnsteatret Masken og Foreningen Markedshallen. Performing Landscapes er støttet af Statens Kunstfond.
